à propos de Serge Boularot

Expositions récentes

2020 - Nature Morte Contemporaine II, Maison de la culture, COMINES BELGIQUE
2019 - 9^ème Biennale des Verriers, CARMAUX
2019 - Nature Morte Contemporaine I, Atelier 2, VILLENEUVE D’ASCQ
2019 - Autour des Fours, Céramique 24 aux fours à Chaux, TOURNAI
2019 - Première biennale du verre, CHARLEROI
2019 - Verre contemporain, Dared’art à CONQUES
2019 - Eclats de verre/Fragile, Musée des arts décoratifs NAMUR
2018 - Small is Beautiful#10, Shan Shui installation, Le non-lieu ROUBAIX.
2018 - Biennale internationale du verre, HAACHT
2018 - Biot international glass festival, BIOT
2018 - Kunsteroute à KORTEMARK BELGIQUE
2018 - BIFFF, installation au Brussel international fantastic film festival, BOZAR BRUXELLES
2018 - 4ème biennale du verre de COLOMBES
2018 - Exposition Mise en Lumière, Galerie de l’Escale, LEVALLOIS
2017 - International Ceramic Biennal, Humains, HAACHT Belgique
2017 - Small is Beautiful #9, Deux cohortes d’asperges, La Forge ROUBAIX
2017 - 8^ème Biennale des Verriers, CARMAUX
2017 - En corps, Atelier 2 de VILLENEUVE D’ASCQ et École d’Art de DOUAI
2017 - Maîtres Verriers contemporains, Centre culturel européen CONQUES
2017 - Pathos, céramiques, Salon Contrastes E.N.S.A.I.T. à ROUBAIX
2016 - Phyllotaxies, résonance(s) salon européen des métiers d’art STRASBOURG
2016 - Terre et Toile, Biennale de la céramique VILLEFRANCHE DE ROUERGUE
2016 - Maîtres verriers contemporains, CONQUES
2016 - Feux sacrés, Céramiques, VERNEUIL SUR AVRE
2016 - Parcours sculpture, Céramique contemporaine à GIROUSSENS
2016 - Terra Terre, Biennale de céramique contemporaine de BRUXELLES
2015 - Objets habités, Art dans la ville, Fours à Chaux de Chercq TOURNAI BELGIQUE
2015 - Madame est servie, WCC-BF Mons 2015 MONS BELGIQUE
2015 - Affinités subjectives, avec R. Blanc-Bessière et C. Schpilberg RODEZ
2014 - Journées de la Céramique, sculptures SARS-POTERIES

Expositions personnelles

2017 - Terres et Toiles, Centre socio-éducatif, HAZEBROUCK
2015 - Céramiques, galerie associative du V.R.A.C. ARMENTIERES
2011 - MDV, installation dans la vitrine de M. Désidéri ARRAS
2010 - Dans le corps de la Matière La Plus Petite Galerie Du Monde ROUBAIX
2009 - Papiers galerie associative du V.R.A.C. ARMENTIERES
2008 - L’éclat des ténèbres Centre Culturel Balavoine ARQUES
2008 - Matière Anatomie Couleur Siège social du Crédit Agricole LILLE
2007 - Peinture à… Agence C.I.C. LA MADELEINE
2005 - humeurs Centre Marius Staquet MOUSCRON BELGIQUE
2004 - Peine-Ombre Galerie du C.S.E. HAZEBROUCK
2002 - Des êtres de peinture Le Vivat d’ARMENTIERES
2002 - Figures -couleurs Galerie cadre ap’ Art LILLE
2001 - Résidence à Rome dans le cadre de l’Atelier Wicar
2000 - Fragments intimes Galerie de l’Atelier 2 VILLENEUVE D’ASCQ
2000 - Papiers, Agence JPGC MARCQ-EN-BAROEUL
1998 - Transparences, Château de COUPIAC
1998 - Fragile (configuration et scénographie), Théâtre en scène ROUBAIX
1995 - Sous-entendus, Galerie Henri Matisse SECLIN
1994 - 50 figures et quelques autres… Galerie de l’Acacia LILLE-HELLEMMES
1991 - Au nord des souffles Bibliothèque Municipale VALENCIENNES
1991 - Territoires Maison Jules de Boët LILLE
1990 - A l’instant du chant, l’oiseau… Maison de la Poésie BEUVRY
1990 - Auditorium Saint Nicolas VALENCIENNES
1989 - Territoires singuliers Galerie Septentrion MARCQ-EN-BAROEUL
1988 - Atelier Fauve PARIS
1987 - Au nord des souffles Maison Mansart PARIS
1986 - Paysages déployés Hôtel de ville COMINES

Repères biographiques et artistiques / Démarche

Depuis plus d’une trentaine d’années, je vis et travaille dans le Nord de la France, à Lille. Ma formation, à Paris, s’est partagée entre les Arts Appliqués, les Beaux-Arts et les Arts Plastiques. J’ai enseigné l’expression plastique à l’École Supérieure d’Arts Appliqués et du Textile de Roubaix

Après une formation classique où le dessin était prédominant, j’ai d’abord peint des paysages qui se sont prolongés dans des compositions proches de l’abstraction : les Territoires

Poursuivant le travail du paysage, les « configurations » développent, dans les années 90, les frontières changeantes d’un univers intérieur et onirique dans des papiers déchirés, assemblés et colorés,. En 2004 ces configurations sont le substrat d’une réalisation monumentale : le 1% artistique du collège Arthur Rimbaud à Villeneuve d’Ascq, sur les poèmes «Voyelles» et «Le Bateau ivre». Récemment, quelques Livres d’Artiste en sont issus. Des projets paysagistes en verre dans les techniques du thermoformage et du fusing, sont en projet.

À partir de 1992, des formes féminines allusives émergent dans ma peinture : Les Figures. Après une résidence à Rome en 2001 dans le cadre de l’Atelier Wicar, une fondation de la ville de Lille, ma recherche s’intensifie autour de la représentation du corps humain omniprésent dans la statuaire gréco-romaine, les fresques de la Renaissance et la grande peinture baroque.

Mon activité d’enseignement en expression plastique m’a naturellement porté à analyser les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art et le champ de l’art moderne et contemporain. Le contact avec les œuvres de l’antiquité, qui par l’usure du temps et leur dégradation, laissent entrevoir leur matérialité, ainsi que la lecture des textes de Marguerite Yourcenar et d’André Malraux qui nous parlent de notre sensibilité devant ces témoins du passé, les stigmates du temps et la vanité des œuvres humaines, ont donné au projet des Figures tout son sens. A partir de ces lectures, celle aussi des œuvres picturales et sculpturales des grands maîtres d’hier et d’aujourd’hui, je développe depuis plusieurs années une réflexion sur le matériau, comme vraie nature de l’œuvre. J’expérimente les relations complexes et diverses qui s’établissent entre la figure et la matière picturale dans laquelle elle est représentée, ou avec le matériau qui la constitue en sculpture. Mon travail interroge la représentation du corps, par la mise en œuvre de techniques diversifiées qui explorent le champ de l’expression plastique d’aujourd’hui.

L’aventure a commencé par une picturalité de plus en plus affirmée. Elle se concrétise actuellement dans des œuvres picturales sur le thème du corps, ensembles et fragments, et dans des sculptures de céramique, de papier, bientôt de verre.

Entre le dessin, la peinture, le papier, la céramique, le verre, ce travail, toujours figuratif, se veut avant tout plastique. Cette double dimension de l’image du corps inscrite dans la matière, témoigne d’une correspondance. Qu’elles soient sourdes ou impérieuses, ce sont les mêmes pulsions qui animent le corps représenté et le matériau qui le constitue. La matière y prend sens, et la forme humaine y trouve sa force expressive.

Parallèlement, et pour approfondir la maîtrise du matériau, je développe une série de pâte de verre : les Phyllotaxies. Elles sont nées de la fascination pour l’organisation de certains végétaux : fractales du choux romanesco, régularité apparente des structures de l’ananas, ordre des graines des cucurbitacées… La nature, transposée dans la transparence du verre, offre des angles de vue inouïs. La géométrie des coupes et des blocs la met en scène et la donne à voir autrement.

Depuis 2017, la couleur y intervient sous forme de coulées et et de masses sirupeuses. Comme des sécrétions de sève, elles émanent des entailles, fissures qui déstructurent la géométrie des blocs de verre. Elles sont le moyen d’une expérimentation sur les rythmes de la couleur dans la masse du verre et préparent des pièces sur le thème du corps.

Coulées, sève, rosée, larmes, stigmates… toutes les connotations sont possibles et bienvenues.