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études couleurs 2013

Être fidèle au processus de création, ne rien lui ajouter qui serait de l’ordre du savoir, obéir à son exigence - en cela peintres et poètes se ressemblent-, ce n’est pas s’y enfermer ou s’y complaire. Pleinement visible, la surface, que les mouvements de la main ont si longtemps animée avec les couleurs (une seule parfois portée à la plus fascinante intensité), s’entrouvre. De cette façon seulement seront évoqués les sols, les visages, les corps. Devons-nous les nommer ? Ils sont présents puisqu’ils n’en finissent pas de surgir, de dire leur origine.

Serge Boularot est le peintre de l’accueil et du secret.

Pierre Dhainaut
rétroviseur, 2006

Les dos 2012

C’est un sujet on ne peut plus traditionnel dont les références sont écrasantes dans l’art classique et plus encore dans la peinture occidentale depuis le XIXème siècle, Ingres, Courbet, Lucian Freud. Mais plus que la représentation du corps, c’est la représentation de la peau et de sa couleur, de la peau dans la lumière, qui m’aura guidé dans ce travail. C’est le principal sujet de ces toiles. Comment avec quelques taches de couleur, restituer une présence, un instant.

Dans le second récit originel biblique, Dieu forme Adam non pas à partir de glèbe dont il façonne les animaux (adamah) mais à partir de poussière “hors de” la glèbe ou de la terre (afar min adamah). Cela signifie que, contrairement aux animaux, l’Homme est fait d’une substance bien plus subtile que le reste de la création. N’est-ce pas cette subtilité que le peintre cherche quand il met en œuvre la matière picturale?